2025-2026 Choreographers
Ludovico Paladini
Soutenu par L’Abri – Genève
Né à Rome en 1998, Ludovico Paladini est diplômé en 2020 de la Manufacture de Lausanne, en Suisse.
En 2021, Ludovico rejoint la compagnie de Maria La Ribot, avec laquelle il crée et interprète « La Bola » (2021), « DIEstinguished » (2022) et présente sa propre création « Ombregraphie » (2023) à l’ADC de Genève.
Depuis 2020, il collabore avec la chorégraphe Olivia Grandville en tant que créateur et interprète.
En 2020, il crée « Tales of FreeDoom » au Teatro delle Muse à Ancona, repris au festival INTEATRO à Polverigi en 2021 et à Pesaro en décembre 2021 ;
en 2022, il coécrit avec Riccardo Saraceni une version cinématographique du spectacle susmentionné.
Le même mois, il est en résidence aux studios Oriente Occidente de Rovereto, pour le projet « Leftovers », projet qu’il poursuit au festival Microcosmi d’Avacelli (2022), au KM de Danse de La Rochelle (2024) et à la Fête de la Danse de Genève (2024).
Depuis septembre 2023, il est artiste associé à L’Abri à Genève.
https://labrigeneve.ch/artistes/ludovico-paladini
https://www.instagram.com/ludovico_paladini/
Catarina Barbosa
Supported by TROIS C-L in Luxembourg
Catarina Barbosa is originally from Portugal. She joined the Portuguese National Conservatory in Lisbon in 2009. She completed her professional training abroad at the Ballet Junior de Genève, until 2014. She had the opportunity to work on pieces by Stjin Celis, Roy Assaf, Gustavo Ramirez, Lucinda Childs, and others. During her last year with Ballet Junior, Catarina also joined Compagnie Gilles Jobin (CH) and took part in the creation “Quantum” in July 2013, which toured internationally.
Based in Luxembourg since 2016, she works for her company AWA As We Are, of which she is Co-founder and Artistic Director with Baptiste Hilbert, and also works as a freelance artist. She collaborates with various choreographers including Benvindo da Fonseca (PT), Arthur Pita (UK) and Léa Tirabasso (LU/UK) and others. Léa Tirabasso’s piece The Ephemeral Life of an Octopusgave her the chance to perform in one of the Last twentypieces in the renowned Aerowaves competition.
Catarina is now leading the artistic part of the company creating the trio MARY’S DAUGHTERS, opening in May 2025, and a solo estranha forma, opening in November 2025.
Marie Cambois
Soutenue par PÔLE SUD – CDCN de Strasbourg
En tant qu’interprète ou meneuse de projet, Marie Cambois apprécie les formes pluridisciplinaires où chacun agit avec son propre médium au sein d’une recherche commune, qu’elle soit improvisée ou composée. Sa recherche principale étant le rapport entre sa danse et la musique, elle a collaboré depuis plus de vingt ans avec de nombreux musiciens. Aujourd’hui, sa recherche se partage entre différents axes: le dialogue avec les matières sonores et lumineuses, la cohabitation de matières sensibles et de jeu théâtral au sein de mêmes projets. D’abord formatrice pour le Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine (1996-2004) et directrice artistique de la compagnie Mille Failles (2000-2008), Marie Cambois développe aujourd’hui son activité chorégraphique de création et de médiation au sein de La distillerie collective. Son activité de chorégraphe est aujourd’hui quasiment exclusive, cependant elle rejoint encore parfois des projets menés par d’autres artistes en tant que conseillère sur le mouvement ou danseuse improvisatrice.
Leslie Mannès
Supported by Grand Studio in Brussels
Leslie Mannès is a graduate of P.A.R.T.S (Brussels – 1st cycle), SEAD (Salzburg) and the Master in Performing Arts – ULB (Brussels). She performed for Cie Mossoux-Bonté, Ayelen Parolin, Maxence Rey, Ingrid von Wantoch Rekowski and film directors Patricia Gelise and Nicolas Deschuyteneer.
Leslie Mannès has been developing her choreographic work since 2005. Her creations take place mainly on stage, but also explore other relationships with audiences in participatory settings. Using dance and movement as vectors of energy and emancipation, Leslie Mannès aims to propose experiences that pay attention to the link in order to reintegrate people into society, to reinvent the way in which relationships are forged between and with audiences. She imagines these scenic experiences as welcoming devices designed to encourage encounters and the emergence of new shared imaginations.
Her last creation SOUS LE VOLCAN (2024) invites a group of five dancers to seek out new forms of cooperation. Her research into new folklores is reflected in participatory in-situ creations like SPRING-FIRE or the OMENS at Charleroi’s CARNAVAL in collaboration with Charleroi-danse and L’Eden.
Leslie Mannès is a partner artist of Théâtre Varia from 2024 to 2028 and is structurally supported by the Fédération Wallonie Bruxelles – service de la danse, through a contract-program from 2024 to 2028.
Wura Moraes
Supported by Teatro Municipal do Porto
Wura Moraes is a Portuguese-Brazilian dancer who has been developing her choreographic work across the Atlantic. She graduated from Faculdade Angel Vianna (Brazil) and trained at École des Sables (Senegal), EDIT (Burkina Faso), and FAICC (Portugal).
As a performer, she has had the opportunity to work with Emmanuelle Huynh, Joana Lopes, Loke Wolf, Gil Mac, Dori Nigro, Charles Cardin-Bourbeau, Calixto Neto, Mónica de Miranda, Vânia Doutel Vaz, Bod Wilson trio and Ana Rita Xavier. In a co-production with the DDD — Festival Dias da Dança, she created solo piece HENDA I XALA, and now REVERBERAÇÕES, both as part of her major-project Confluências (Confluences), in homage of her father Mário Calixto (1960-1997) and Miltércio Santos (1963-2024), both dancers and choreographers.
Jonas Frey
Supported by Theater Freiburg
Jonas Frey is a Germany-based choreographer, dancer, and dance educator with roots in Hip Hop and breaking. After studying at ArtEZ School of Dance and completing an MA in Choreography at Codarts/Fontys, he creates works at the intersection of club- and streetdance and contemporary choreography.
His practice is shaped by co-creation, encouraging all collaborators to become co-authors in the process. Jonas’ works are presented in his home base of Mannheim as well as nationally and internationally. Together with Julie Pécard, he directs the Junior Company at EinTanzHaus and co-directs Mpower Urban, a platform for choreographic development in club- and streetstyles. In 2025–26 he is a resident artist at Theater Freiburg within the Reseau Grand Luxe.
XX
Soutenu par Onassis – Stegis
Maureen Nass
Soutenue par le Ballet de l’Opéra national du Rhin
Après une formation en arts visuels à la Haute École des Arts du Rhin et des études en philosophie, Maureen intègre Coline formation professionnelle du danseur interprète et en sort diplômée en 2020. Par la suite, elle rencontre les chorégraphes Joanne Leighton – WLDN, Caroline Grosjean – Pièces Détachées et Vincent Dupuy – Atlas avec lesquels elle devient interprète fidèle au plateau et dans le cadre in situ. Elle est également intervenue pour des projets de pratique somatique et chorégraphique avec Linda Hayford (CCNRB), l’architecte Ricardo Suanez et la transmission hypnotique au côté de Catherine Contour. Par ailleurs, elle continue de se former en Body-Mind-Centering.
Elle participe régulièrement à des évènements performatifs multidisciplinaires mêlant la danse, la photographie, la vidéo, la recherche art-science et développe son propre travail à la croisée de ces différentes disciplines au travers du projet MAY.