Chorégraphes 2022-2023
Baptiste Cazaux
Soutenu par L’Abri
Baptiste Cazaux s’est formé en danse classique à Biarritz, avant d’entrer en 2015 au Ballet Junior de Genève sous la direction de Sean Wood et Patrice Delay. Il y danse notamment des pièces d’Olivier Dubois, Barak Marshall, Roy Assaf, Sharon Eyal et Thomas Hauert. Il présente aujourd’hui ses créations dans des festivals tels que Les Printemps de Sevelin (Lausanne), le far° (Nyon), le Pavillon ADC dans le cadre d’Emergentia, plateforme dédiée à la création chorégraphique emergente ainsi qu’à La Bâtie. Durant la saison 2020-2021, il est artiste associé à L’Abri–Genève. En 2021, il danse notamment dans any attempt will end in crushed bodies and shattered bones la dernière création de Jan Martens (Festival d’Avignon, Festival de la Bâtie) et Weg d’Ayelen Parolin (Charleroi Danses, Printemps de Sevelin).
Il créée GIMME A BREAK!!! en septembre 2023 à La Bâtie – Festival de Genève, pour laquelle il a profité des résidences du Réseau Grand Luxe.
Georges Maikel
Soutenu par le TROIS C-L
Georges Maikel Pires Monteiro a complété sa formation au Conservatoire de la Ville de Luxembourg avant de rejoindre la cellule d’insertion professionnelle SEEDs, encadrée par la compagnie CobosMika. En Espagne, il travaille avec Roberto Olivan, Jorge Jáuregui, Thomas Noone, la compagnie CobosMika et Cie PrÄk. En Grande Région, il travaille avec divers chorégraphes et metteur·e·s en scène tels que Bernard Baumgarten, la compagnie Corps In Situ, Léa Tirabasso, la compagnie Filament, AWA – As We Are, Hannah Ma, Larisa Faber, Catherine Elsen, Frédérique Colling, Sally Meres, Anne Simon et Elisabeth Schilling. Il a également collaboré avec des chanteurs et musiciens tels que EDSUN, CHAiLD, Michel Meis, Bartleby Delicate, Magnus & John, Josh Island et Kitshickers, ainsi qu’avec les artistes plasticiennes Cecillia Tripp, Olivia Bourdeau et Nora Wagner. Au cours de sa carrière, Georges Maikel a créé fest aux côtés de la danseuse et chorégraphe Piera Jovic, le solo !MAKi!? et, en 2020, It Gets Better, une vidéo danse grâce à laquelle il remporte le concours « Dance from Home ». Aujourd’hui, Georges Maikel travaille sur sa nouvelle création intitulée My Cat Is A Unicorn.
Akiko Hasegawa
Soutenue par POLE SUD – CDCN de Strasbourg
Originaire du Japon, Akiko Hasegawa fait ses études au College of Art Nihon University à Tokyo avant de rejoindre la France en 1994 et de poursuivre sa formation en danse au CNDC d’Angers. Elle développe ensuite son parcours d’interprète auprès de nombreux chorégraphes (Bernardo Montet, Carlotta Ikeda, Christian Bourigault, Suzanne Buirge, Catherine Diverrès..) et collabore également avec différents metteurs en scène (Anne Théron, Benoît Bradel, Pauline Ringeade…). En parallèle à ses activités artistiques, elle propose aussi des ateliers de danse dans les secteurs scolaires et hospitaliers. Pédagogue, elle enseigne au Conservatoire de Strasbourg et dans la Classe préparatoire aux concours des écoles supérieures d’art dramatique de la Filature de Mulhouse et du TNS. C’est en 2019, qu’elle décide de se lancer dans la création et présente à Strasbourg « Les va-et-vient des Musées », une performance en duo avec la violoniste Aline Zeller sur des musiques d’Annette Schlüntz. Puis elle fonde sa compagnie Koko et débute ses recherches sur les états de corps autour du solo Haré Dance. Travail qu’elle poursuit dans son prochain projet au titre encore à venir.
Claire Hurpeau
Soutenue par le Ballet de l’Opéra national du Rhin – CNN de Mulhouse
Danseuse, chorégraphe et pédagogue du mouvement d’origine strasbourgeoise, elle s’initie à la danse contemporaine à partir de 2005. Depuis, elle nourrit sa pratique en danse contemporaine via le contact-improvisation, le butô, le clown de théâtre et les techniques somatiques. Dès ses débuts, elle développe une relation exploratoire au mouvement, en quête de ses nombreux possibles et d’un langage corporel qui lui est propre. Après sa formation de danse dans l’école Bewegungs-art de Freiburg (Allemagne), c’est en Alsace qu’elle développe les activités de la compagnie Muutos depuis 2015. En tant qu’interprète, elle performe et collabore depuis 2013 avec plusieurs artistes telle que Sasha Waltz, ou le chorégraphe Butô Gyohei Zaïtsu, mais aussi Mark Tompkins, Alice Laloy, et les compagnies Hors Champ // Fuera de Campo et Dégadézo. En 2020 elle démarre la Formation au développement moteur du nourrisson, dans le cadre de l’approche somatique Body Mind Centering® de Bonnie Bainbridge Cohen.
Anna Nowicka
Soutenue par le Theater Freiburg
Anna Nowicka est une chorégraphe basée à Berlin qui travaille avec les rêves et l’imagination incarnée. Elle cherche à déployer le corps en une entité pleine de ressources, vivante, toujours en mouvement, capable d’être réactive et présente. Diplômée de l’Académie expérimentale de danse de Salzbourg (SEAD), d’une maîtrise de chorégraphie à la HfS Ernst-Busch / HZT de Berlin et d’une maîtrise de psychologie à l’Université de Varsovie, elle a écrit son doctorat basé sur la pratique sur la conscience incarnée comme fondement de la présence à l’École polonaise de cinéma à Łódź. Elle est une enseignante certifiée Saphire® de l’école d’images de Catherine Shainberg. Actuellement, la pratique physique d’Anna est soutenue par la bourse Tanzpraxis de la ville de Berlin.
Konstantinos Papanikolaou
Soutenu par Onassis – Stegis
Konstantinos Papanikolaou graduated from the Master’s dance program of Paris XIII. He has collaborated internationally with Gerard & Kelly, and Οlivier Marguerit, has taken part in Munich, Lyon, and Birmingham’s Biennales, and has also performed at Centre Pompidou, Paris; Hellerau, Dresden; The Place, London; and Mercat des Flors, Barcelona. In Greece, he has worked, among others, with the choreographers Patricia Apergi, Mariela Nestora, Tzeni Argyriou, Aria Boubaki, ‘Prolet OCD,’ and ‘Stereo Nero.’ Konstantinos has worked as a choreographer in theater plays, collaborating with Argiris Pandazaras, Circe Karali, Eleni Efthimiou, Lilly Meleme, Eleftherios Veniadis et al. In 2020, he choreographed and performed his solo, “Tonight and Every Night,” at the Arc for Dance Festival.
In 2021, he created his filmed lecture-performance “The Diving Horse and Other Mythologies” (commissioned and produced by Onassis Stegi) as part of the Onassis NEW CHOREOGRAPHERS FESTIVAL 8, presented in an on-line premiere at the Onassis YouTube channel in March of the same year.
In March 2022 he will present his latest stage creation as part of the Onassis New Choreographers Festival 9, commissioned and produced by Onassis Stegi.
Cie Tumbleweed
Soutenu·e·s par Grand Studio, Bruxelles
Angela Rabaglio est une danseuse et chorégraphe indépendante vivant à Bruxelles, d’origine suisse. Elle a suivi une formation de danseuse à l’AHK d’Amsterdam où elle a obtenu en 2013 son diplôme de Bachelor en danse contemporaine. Après cela, elle a créé son premier Solo wind-up birds and polaroids avec lequel elle s’est produite dans plusieurs festivals en Europe. Angela a dansé pendant plusieurs années avec la Compagnie Alias, plus récemment elle travaille avec Jasmine Morand et collabore avec différents artistes en tant qu’œil extérieur. Grâce à différentes influences dans la danse et d’autres sources d’inspirations du mouvement (arts martiaux, escalade, yoga, dabké,…), elle enseigne également des ateliers et des cours pour les jeunes et les adultes. Elle donne également des ateliers et des cours pour les danseurs (semi-)professionnels, les étudiants en cirque et les enfants.
Micaël est un chorégraphe, danseur et musicien d’origine française né à Besançon en 1988 et basé à Bruxelles (B) depuis 2011. Il se consacre depuis une dizaine d’années à la composition musicale sous différents noms (Bielka, Chräbb, Micaël florentz). Il a également collaboré avec l’artiste electronica Judith Juillerat (FR), et réalise en 2021 le clip « PASHMAM » avec Charène Hamroun.
En 2014, Micaël rencontre la chorégraphe et danseuse suisse Angela Rabaglio, qui l’introduit spontanément au monde de la danse. Ils fondent ensemble en 2017 la compagnie Tumbleweed et créent leur première pièce The Gyre qui va susciter un vif intérêt auprès de la scène internationale. Ils travaillent ensuite à la création de deux nouvelles pièces chorégraphiques : A Very Eye en 2022, et Dehors est blanc en 2023.
En parallèle de ses travaux personnels, Micaël a également collaboré en tant qu’interprète avec la chorégraphe et danseuse Géraldine Chollet (CH) pour sa pièce Ouverture (2021). Il intervient aussi occasionnellement en tant que regard extérieur pour d’autres artistes (Halaqat, collectif Branché ou Fanny Brouyaux).
Simon Feltz
Soutenu par le CCN – Ballet de Lorraine
Simon Feltz est né en 1990 à Luneville. Après avoir étudié au conservatoire national de danse de Strasbourg puis au jeune ballet de l’école supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower il intègre la compagnie américaine Alonzo King Lines Ballet en 2010.
En 2011, il rejoint le ballet de l’opéra de Lyon où il s’essaie à un vaste répertoire. Simon danse de nombreuses pièces dont Second detail, Work within work, Steptext, One flat thing reproduced, Limb’s theorem de William Forsythe, M.G for the Movie de Trisha Brown, Channels inserts de Merce Cunningham, Tabula Rasa de Ohad Naharin, Cendrillon de Maguy Marin, One of a kind, Petite Mort, Un ballo, Heart’s labyrinth de Jiri Kylian, Ni fleurs ni ford mustang de Christian Rizzo, This Part in Darkness et Sarabande de Benjamin Millepied… Il participe également à des créations comme Faces de Maguy Marin ou Tout autour de Rachid Ouramdane.
Danseur freelance depuis 2016, il a joué dans diverses productions d’artistes tel.le.s que Romeo Castellucci, la compagnie Les Mille Plateaux associés, Rachid Ouramdane, Petter Jacobsson et Thomas Caley, Thomas Hauert, Miguel Gutierrez et enfin Maud Le Pladec avec qui il travaille également comme assistant à la chorégraphie.