{"id":335,"date":"2024-04-03T16:50:34","date_gmt":"2024-04-03T14:50:34","guid":{"rendered":"http:\/\/grand-luxe.org\/?page_id=335"},"modified":"2025-11-13T18:40:25","modified_gmt":"2025-11-13T17:40:25","slug":"choregraphes-2023","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/choregraphes-2023\/","title":{"rendered":"Chor\u00e9graphes 2024-2025"},"content":{"rendered":"<p>[vc_section][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><strong>Chor\u00e9graphes 2024-2025<\/strong><\/h1>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f4e08a3203e { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f4e08a3203f .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f4e08a3203f .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f4e08a3203f { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f4e08a3203f { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f4e08a3203f { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f4e08a3203f\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f4e08a32040\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f4e08a3203e\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/cut-LAbri-Emma-Saba-c-Camilla-Caselli-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]Emma Saba<\/p>\n<p><em>Soutenue par L\u2019Abri \u2013 Gen\u00e8ve<br \/>\n<\/em><\/p>\n<p>Emma Saba est danseuse, chor\u00e9graphe et dramaturge. N\u00e9e et \u00e9lev\u00e9e en Italie, Emma a suivi des \u00e9tudes de musique classique au Conservatorio G.B. Martini de Bologne, avant d\u2019obtenir en 2021 un dipl\u00f4me de La Manufacture &#8211; Haute Ecole des arts de la sc\u00e8ne \u00e0 Lausanne. Depuis son adolescence, elle travaille avec la compagnie italienne Collettivo Cinetico \/ Francesca Pennini, et plus r\u00e9cemment avec les chor\u00e9graphes Clara Delorme, Cosima Grand et Marie Jeger et avec la plasticienne et clown Marlene Charpentier.<br \/>\nElle fait partie du Collectif Foulles, un collectif de danse fond\u00e9 en 2019 par Auguste de Boursetty, Collin Cabanis, D\u00e9lia Krayenbh\u00fcl et Fabio Zoppelli. Emma a rejoint le collectif en 2022, sur la lanc\u00e9e de <em>Medieval Crack<\/em>, une pi\u00e8ce cr\u00e9\u00e9e pour le Festival international Belluard Bollwerk en 2022 (laur\u00e9at Premio 2022). Actuellement, le collectif travaille sur sa nouvelle pi\u00e8ce <em>Le cerveau mou de l\u2019existence<\/em>, dont la premi\u00e8re aura lieu en avril 2024 \u00e0 La Grange &#8211; UNIL \u00e0 Lausanne.<br \/>\n<em>La fine di tutte le cose \/ l\u2019inizio di tutte le altre<\/em> est sa premi\u00e8re pi\u00e8ce en tant que chor\u00e9graphe. Coproduite par Emergentia 2022, elle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e au Pavillon ADC en novembre 2022, puis invit\u00e9e au 25e anniversaire du Festival Artdanth\u00e9 au Th\u00e9\u00e2tre de Vanves (Paris), au Roxy Birsfelden (B\u00e2le) et au Festival GOGOGO au Th\u00e9\u00e2tre du Gr\u00fctli (Gen\u00e8ve).<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/labrigeneve.ch\/artistes\/collectif-foulles\">labrigeneve.ch\/artistes\/collectif-foulles<\/a><br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.oh-la-la.ch\/artistes\/emma-saba\">oh-la-la.ch\/artistes\/emma-saba<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f4e08a32a1c { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f4e08a32a1d .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f4e08a32a1d .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f4e08a32a1d { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f4e08a32a1d { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f4e08a32a1d { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f4e08a32a1d\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f4e08a32a1e\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f4e08a32a1c\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Photo-by_Vincent-Flouret-945x1322.jpg\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]Saeed Hani<\/p>\n<p><em>Soutenu par le TROIS C-L<\/em><\/p>\n<p>Saeed Hani, chor\u00e9graphe syro-allemand et directeur de Hani Dance, a commenc\u00e9 son parcours \u00e0 l&rsquo;Institut sup\u00e9rieur d&rsquo;art dramatique de Damas. En 2016, il a entam\u00e9 son parcours artistique au Luxembourg. En tant que visionnaire de Hani Dance, Saeed allie harmonieusement le talent et la diversit\u00e9 culturelle, cr\u00e9ant des spectacles qui transcendent les fronti\u00e8res. Son parcours a commenc\u00e9 avec \u00ab\u00a0ONE NIGHT STAND\u00a0\u00bb en 2016, au Full Moon Dance Festival en Finlande en 2018. La reconnaissance internationale inclut \u00ab\u00a0DARK BIRD\u00a0\u00bb au Festival international de chor\u00e9graphie de Hong Kong en 2019, et \u00ab\u00a0THE BLIND NARCISSIST\u00a0\u00bb dans le cadre du prestigieux programme \u00ab\u00a0HORS CIRCUIT\u00a0\u00bb de la ville de Luxembourg en 2022. Saeed se produit sur des sc\u00e8nes du monde entier, du Messepark Trier au festival Danza in Rete de Vicenza, en Italie, en passant par l&rsquo;Arko Arts Grand Theater de S\u00e9oul, en Cor\u00e9e du Sud, le Festival international de danse contemporaine de Mexico et bien d&rsquo;autres encore. En 2022, Saeed a cr\u00e9\u00e9 \u00ab\u00a0Wind in the Olive Grove\u00a0\u00bb au Schimmel Center, \u00e0 New York, aux \u00c9tats-Unis. Le septi\u00e8me projet de Saeed, \u00ab\u00a0INLET\u00a0\u00bb, a attir\u00e9 l&rsquo;attention \u00e0 Uferstudios, Berlin, au programme \u00ab\u00a0HORS CIRCUIT\u00a0\u00bb de Trois C-L et au Festival international Lila L\u00f3pez au Mexique, avec des repr\u00e9sentations \u00e0 Morelia et Guadalajara. Sa derni\u00e8re pi\u00e8ce, \u00ab\u00a0KHAOS\u00a0\u00bb 2023, a fait l&rsquo;objet d&rsquo;un voyage de recherche au Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, en Suisse, et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e pour la premi\u00e8re fois au Mierscher Kulturhaus au Luxembourg, mettant en \u00e9vidence l&rsquo;impact mondial de Saeed Hani dans le domaine de la danse contemporaine<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.hanidance.de\/\">hanidance.de\/<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f4e08a33373 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f4e08a33374 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f4e08a33374 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f4e08a33374 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f4e08a33374 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f4e08a33374 { text-align: center !important; 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}#ut_am_wrap_69f4e08a33ddf .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f4e08a33ddf .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f4e08a33ddf { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f4e08a33ddf { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f4e08a33ddf { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f4e08a33ddf\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f4e08a33de0\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f4e08a33dde\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/demestrilefeuvre-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]Demestri\/Lefeuvre<\/p>\n<p><em>Soutenu\u00b7e\u00b7s par Grand Studio \u00e0 Bruxelles<\/em><\/p>\n<p><span data-sheets-root=\"1\" data-sheets-value=\"{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:&quot;Cr\u00e9\u00e9e en 2012 par Florencia Demestri et Samuel\u00a0\\nLefeuvre,\u00a0danseurs et chor\u00e9graphes bas\u00e9s \u00e0\u00a0\\nBruxelles,\u00a0la compagnie DEMESTRI &amp; LEFEUVRE\u00a0\\na pr\u00e9sent\u00e9 son travail en Belgique\u00a0et dans une\\nquinzaine de pays \u00e0 travers le monde :\u00a0France,\u00a0\\nGr\u00e8ce, Espagne, Italie, Lituanie, Suisse,\u00a0\\nAllemagne,\u00a0Hongrie, Angleterre,\u00a0\\nAutriche,\u00a0Slov\u00e9nie, Argentine,\u00a0\\nIsra\u00ebl, Japon et Cor\u00e9e.\\nDepuis huit ans maintenant, Florencia\u00a0et\u00a0\\nSamuel d\u00e9veloppent ensemble\u00a0des\u00a0\\nspectacles hybrides, o\u00f9 la question de\u00a0\\nl\u2018\u00e9tranget\u00e9\u00a0est toujours centrale,\u00a0privil\u00e9giant\\nune dramaturgie des sens et non du sens.\\nGr\u00e2ce \u00e0 des proc\u00e9d\u00e9s de narration non\\nlin\u00e9aire et une physicalit\u00e9 intense et d\u00e9cal\u00e9e,\\nils invitent le spectateur \u00e0 l\u00e2cher prise\u00a0et \u00e0\u00a0\\ns\u2019aventurer dans une lecture multiple et intuitive.\u00a0\\n\u200b\\nDEMESTRI &amp; LEFEUVRE est accompagn\u00e9 par\u00a0\\nGrand Studio.\\n\u200b\u00a0&quot;}\" data-sheets-userformat=\"{&quot;2&quot;:4905,&quot;3&quot;:{&quot;1&quot;:0},&quot;6&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:3}]},&quot;8&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:3}]},&quot;11&quot;:4,&quot;12&quot;:0,&quot;15&quot;:&quot;Calibri,Arial&quot;}\">Cr\u00e9\u00e9e en 2012 par Florencia Demestri et Samuel Lefeuvre, danseurs et chor\u00e9graphes bas\u00e9s \u00e0 Bruxelles, la compagnie DEMESTRI &amp; LEFEUVRE a pr\u00e9sent\u00e9 son travail en Belgique et dans une quinzaine de pays \u00e0 travers le monde : France, Gr\u00e8ce, Espagne, Italie, Lituanie, Suisse, Allemagne, Hongrie, Angleterre, Autriche, Slov\u00e9nie, Argentine, Isra\u00ebl, Japon et Cor\u00e9e.<br \/>\nDepuis huit ans maintenant, Florencia et Samuel d\u00e9veloppent ensemble des spectacles hybrides, o\u00f9 la question de l\u2018\u00e9tranget\u00e9 est toujours centrale, privil\u00e9giant une dramaturgie des sens et non du sens. Gr\u00e2ce \u00e0 des proc\u00e9d\u00e9s de narration non lin\u00e9aire et une physicalit\u00e9 intense et d\u00e9cal\u00e9e, ils invitent le spectateur \u00e0 l\u00e2cher prise et \u00e0 s\u2019aventurer dans une lecture multiple et intuitive.<br \/>\n\u200b<br \/>\n<\/span><a href=\"https:\/\/www.demestrilefeuvre.com\">demestrilefeuvre.com<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f4e08a34755 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f4e08a34756 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f4e08a34756 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f4e08a34756 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f4e08a34756 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f4e08a34756 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f4e08a34756\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f4e08a34757\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f4e08a34755\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/miranda-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]Catarina Miranda<\/p>\n<p><em>Soutenue par Teatro Municipal do Porto<br \/>\n<\/em><\/p>\n<p>Catarina Miranda est une artiste qui travaille avec des langages qui interceptent l&rsquo;image, le mouvement, la voix, la sc\u00e9nographie et la lumi\u00e8re, abordant le corps comme un vaisseau pour la transformation et la m\u00e9diation des \u00e9tats hypnagogiques, ainsi que pour les gestes et les proc\u00e9dures de la conscience visc\u00e9rale du pr\u00e9sent.<br \/>\nDipl\u00f4m\u00e9e en chor\u00e9graphie par le Master Exerce\/ ICI Montpellier et en arts visuels par l&rsquo;\u00c9cole des beaux-arts de Porto, elle a cr\u00e9\u00e9 plusieurs pi\u00e8ces caract\u00e9ris\u00e9es par la construction de topographies et de corps qui sont simultan\u00e9ment arch\u00e9typaux et transhumains.<br \/>\nCatarina a pr\u00e9sent\u00e9 ses projets de danse au Centre Pompidou (Paris\/ FR), au Palais de Tokyo (Paris\/ FR), \u00e0 la Fondation Calouste Gulbenkian (Lisbonne\/PT), au Mus\u00e9e Serralves (Porto\/PT), au Th\u00e9\u00e2tre national (Porto, Pt), Th\u00e9\u00e2tre S\u00e3o Lu\u00edz (Lisboa, Pt), Festival DDD\/ TMP Porto (Pt), Festival Pays de Danses (Li\u00e8ge, Be), Festival Short Theatre (Rome\/IT), One Dance Week Festival (Plovdiv\/BLg), Dancebox (Kobe, Jp).<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.catarinaamiranda.com\/\">catarinaamiranda.com\/<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f4e08a35048 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f4e08a35049 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f4e08a35049 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f4e08a35049 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f4e08a35049 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f4e08a35049 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f4e08a35049\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f4e08a3504a\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f4e08a35048\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/smadar-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]Smadar Goshen<\/p>\n<p><em>Soutenue par le Theater\u00a0Freiburg<\/em><\/p>\n<p><span data-sheets-root=\"1\" data-sheets-value=\"{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:&quot;Smadar Goshen est danseuse, chor\u00e9graphe et enseignante. En tant que formatrice certifi\u00e9e en Gyrotonic et Gyrokinesis et enseignante de Gaga, elle s'occupe intensivement du langage individuel du mouvement, qui est une partie importante de son travail avec les danseurs et de son processus cr\u00e9atif.\\r\\nElle a obtenu une licence en danse et une ma\u00eetrise en chor\u00e9graphie \u00e0 l'Acad\u00e9mie de musique et de danse de J\u00e9rusalem. N\u00e9e en Isra\u00ebl, elle a d\u00e9plac\u00e9 son centre de vie et de travail \u00e0 Stuttgart en 2019.\\r\\nSa premi\u00e8re pi\u00e8ce, Urbania, a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en 2011 pour le festival Shades in Dance au Centre Suzanne Dellal de Tel Aviv. Depuis, elle cr\u00e9e et interpr\u00e8te ses pi\u00e8ces dans le monde entier sur diverses plateformes.\\r\\nDepuis 2020, Smadar produit ses propres productions ind\u00e9pendantes en Allemagne, parall\u00e8lement \u00e0 des cr\u00e9ations command\u00e9es telles que le solo Kamma pour la c\u00e9l\u00e8bre compagnie de danse Gauthier Dance dans le cadre du \\&quot;The Dying Swans Project\\&quot;, et la pi\u00e8ce Moono pour Choreolab 2021 par Tanz.Labor Roxy \u00e0 Ulm. En 2023, elle a cr\u00e9\u00e9 les pi\u00e8ces Peninsula Flora, Rocking Women like Rock, Hoomans et Grand Noir. Elle a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 deux courtes pi\u00e8ces en solo qui ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans le cadre du festival international de th\u00e9\u00e2tre solo-tanz \u00e0 Stuttgart. Ses pi\u00e8ces comblent la distance entre le public et les artistes. \\r\\nDans l'annuaire actuel du magazine tanz, Smadar Goshen figure parmi les 10 pionniers de la danse les plus prometteurs.\\r&quot;}\" data-sheets-userformat=\"{&quot;2&quot;:4905,&quot;3&quot;:{&quot;1&quot;:0},&quot;6&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:3}]},&quot;8&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:3}]},&quot;11&quot;:4,&quot;12&quot;:0,&quot;15&quot;:&quot;Calibri,Arial&quot;}\">Smadar Goshen est danseuse, chor\u00e9graphe et enseignante. En tant que formatrice certifi\u00e9e en Gyrotonic et Gyrokinesis et enseignante de Gaga, elle s&rsquo;occupe intensivement du langage individuel du mouvement, qui est une partie importante de son travail avec les danseurs et de son processus cr\u00e9atif.<br \/>\nElle a obtenu une licence en danse et une ma\u00eetrise en chor\u00e9graphie \u00e0 l&rsquo;Acad\u00e9mie de musique et de danse de J\u00e9rusalem. N\u00e9e en Isra\u00ebl, elle a d\u00e9plac\u00e9 son centre de vie et de travail \u00e0 Stuttgart en 2019.<br \/>\nSa premi\u00e8re pi\u00e8ce, Urbania, a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en 2011 pour le festival Shades in Dance au Centre Suzanne Dellal de Tel Aviv. Depuis, elle cr\u00e9e et interpr\u00e8te ses pi\u00e8ces dans le monde entier sur diverses plateformes.<br \/>\nDepuis 2020, Smadar produit ses propres productions ind\u00e9pendantes en Allemagne, parall\u00e8lement \u00e0 des cr\u00e9ations command\u00e9es telles que le solo Kamma pour la c\u00e9l\u00e8bre compagnie de danse Gauthier Dance dans le cadre du \u00ab\u00a0The Dying Swans Project\u00a0\u00bb, et la pi\u00e8ce Moono pour Choreolab 2021 par Tanz.Labor Roxy \u00e0 Ulm. En 2023, elle a cr\u00e9\u00e9 les pi\u00e8ces Peninsula Flora, Rocking Women like Rock, Hoomans et Grand Noir. Elle a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 deux courtes pi\u00e8ces en solo qui ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans le cadre du festival international de th\u00e9\u00e2tre solo-tanz \u00e0 Stuttgart. Ses pi\u00e8ces comblent la distance entre le public et les artistes.<br \/>\nDans l&rsquo;annuaire actuel du magazine tanz, Smadar Goshen figure parmi les 10 pionniers de la danse les plus prometteurs. <\/span><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/smadargoshen.com\/\">smadargoshen.com\/<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f4e08a35931 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f4e08a35932 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f4e08a35932 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f4e08a35932 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f4e08a35932 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f4e08a35932 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f4e08a35932\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f4e08a35933\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f4e08a35931\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/charakotsali-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f4e08a363fb { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f4e08a363fc .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f4e08a363fc .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f4e08a363fc { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f4e08a363fc { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f4e08a363fc { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f4e08a363fc\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f4e08a363fd\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f4e08a363fb\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/BINI_portrait_\u00a9KHZ-ZUT-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2&Prime;][vc_column_text]Chara Kotsali<\/p>\n<p><em>Soutenue par Onassis \u2013 Stegis<\/em><\/p>\n<p>Chara Kotsali est une chor\u00e9graphe et interpr\u00e8te bas\u00e9e \u00e0 Ath\u00e8nes. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e de l&rsquo;\u00e9cole sup\u00e9rieure professionnelle de danse Rallou Manou, o\u00f9 elle travaille aujourd&rsquo;hui en tant qu&rsquo;instructrice de techniques de danse contemporaine. Elle est \u00e9galement titulaire d&rsquo;une licence en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales et d&rsquo;une ma\u00eetrise en anthropologie sociale et culturelle. Elle a \u00e9galement suivi une formation musicale.<\/p>\n<p>Ses recherches chor\u00e9graphiques sont centr\u00e9es sur la politique du son et de l&rsquo;image, et elle utilise des m\u00e9thodologies \u00e9largies issues de diverses disciplines, notamment l&rsquo;anthropologie et la r\u00e9alisation de films documentaires. Sa pratique comprend l&rsquo;\u00e9criture, les enregistrements sur le terrain et la composition sonore artisanale. En mars 2023, elle a pr\u00e9sent\u00e9 sa premi\u00e8re chor\u00e9graphie solo, \u00ab\u00a0to be possessed\u00a0\u00bb, dans le cadre des Journ\u00e9es de la danse Onassis. L&rsquo;\u0153uvre est actuellement en tourn\u00e9e dans des festivals en Gr\u00e8ce et \u00e0 l&rsquo;\u00e9tranger (Impulstanz Festival, Euro-scene Leipzig, Mill of Performing Arts, etc.) \u00ab\u00a0To be possessed\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 choisie pour le [8:tension] &#8211; Young Choreographer&rsquo;s Series Impulstanz Festival en 2023, o\u00f9 elle a re\u00e7u une mention honorifique du jury Young Choreographers 8:tension et s&rsquo;est vue attribuer une r\u00e9sidence artistique au Impulstanz Festival 2024.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/charakotsali.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">charakotsali.com<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2&Prime;][vc_column_text]Vidal Bini<\/p>\n<p><em>Soutenu par le Ballet de l&rsquo;ONR<\/em><\/p>\n<p>Vidal Bini est un artiste chor\u00e9graphique : \u00e0 la fois danseur et chor\u00e9graphe. Il cherche une danse du mouvement plus que du geste, une \u00e9criture instantan\u00e9e de la mobilit\u00e9 plus que de la forme. Il s&rsquo;int\u00e9resse aux m\u00e9canismes intimes, sociaux et culturels contemporains pour interroger les notions d&rsquo;histoire, de m\u00e9moire, d&rsquo;identit\u00e9, de r\u00e9cit et de langage.Il privil\u00e9gie le temps long et la recherche documentaire pour g\u00e9n\u00e9rer les outils chor\u00e9graphiques et la dramaturgie de chaque pi\u00e8ce. Au fil des projets, il s&rsquo;est associ\u00e9 un groupe d&rsquo;artistes issu\u00b7e\u00b7s de plusieurs domaines, qui l&rsquo;accompagnent dans les cr\u00e9ations. Pour KiloHertZ, il r\u00e9alise depuis 2009 des objets chor\u00e9graphiques dans lesquels se croisent principalement la danse, la musique live et les arts visuels. Il accorde aussi une attention particuli\u00e8re \u00e0 la question de la transmission, vers tous les publics. Depuis 2016, il dirige \u00e9galement le Th\u00e9\u00e2tre du March\u00e9 aux Grains &#8211; Atelier de Fabrique Artistique \u2013 Bouxwiller.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.khz-vidalbini.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">khz-vidalbini.com<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_section][vc_row][vc_column][vc_column_text] Chor\u00e9graphes 2024-2025 [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;][vc_column_text]Emma Saba Soutenue par L\u2019Abri \u2013 Gen\u00e8ve Emma Saba est danseuse, chor\u00e9graphe et dramaturge. N\u00e9e et \u00e9lev\u00e9e en Italie, Emma a suivi des \u00e9tudes de musique classique au Conservatorio G.B. Martini de Bologne, avant d\u2019obtenir en 2021 un dipl\u00f4me de La Manufacture &#8211; Haute Ecole des arts de la sc\u00e8ne \u00e0 [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-335","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/335","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=335"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/335\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":635,"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/335\/revisions\/635"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=335"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}