{"id":126,"date":"2023-12-10T01:50:09","date_gmt":"2023-12-10T00:50:09","guid":{"rendered":"http:\/\/grand-luxe.org\/?page_id=126"},"modified":"2025-11-13T18:44:22","modified_gmt":"2025-11-13T17:44:22","slug":"choregraphes-2022","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/choregraphes-2022\/","title":{"rendered":"Chor\u00e9graphes 2023-2024"},"content":{"rendered":"<p>[vc_section][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><strong>Chor\u00e9graphes 2023-2024<\/strong><\/h1>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f2070dbf18f { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f2070dbf190 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f2070dbf190 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f2070dbf190 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f2070dbf190 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f2070dbf190 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f2070dbf190\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f2070dbf191\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f2070dbf18f\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/karine-dahouindji-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]Karine Dahouindji<\/p>\n<p><em>Soutenue par L\u2019Abri<\/em><\/p>\n<p>Karine Dahouindji est danseuse interpr\u00e8te, performeuse et chor\u00e9graphe. Elle se forme au conservatoire de N\u00eemes et au Centre national de danse contemporaine d\u2019Angers avant d\u2019entrer \u00e0 La Manufacture (Haute \u00e9cole des arts de la sc\u00e8ne \u00e0 Lausanne) pour y d\u00e9velopper son univers et s\u2019investir dans la composition et l\u2019improvisation. Durant cette formation elle participe \u00e0 diff\u00e9rents projets vid\u00e9os, photos et cin\u00e9matographiques. En 2018, elle obtient son Bachelor en danse contemporaine et cr\u00e9e le collectif OUINCH OUINCH dont elle partage actuellement la direction artistique avec Marius Barthaux. Karine travaille aujourd\u2019hui principalement en Suisse avec diff\u00e9rents artistes : chor\u00e9graphes, metteuse en sc\u00e8ne ou plasticienne comme Nicole Seiler, Yasmine Hugonnet, Natasza Gerlach ou Ma\u00eblle Gross. Elle participe aussi \u00e0 la tourn\u00e9e Tanzfaktor 2020 avec Molecutrio et aux Swiss Dance Days 2022 avec Happy Hype deux pi\u00e8ces des OUINCH OUINCH. Actuellement, elle cr\u00e9e avec son collectif leur nouvelle pi\u00e8ce Cachalotte qui sera pr\u00e9sent\u00e9e en novembre dans le cadre du festival Emergentia et elle sera \u00e9galement interpr\u00e8te pour la nouvelle pi\u00e8ce de Maud Blandel.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/labrigeneve.ch\/karine-dahouindji\/\">https:\/\/labrigeneve.ch\/karine-dahouindji\/<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f2070dbfc3a { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f2070dbfc3b .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f2070dbfc3b .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f2070dbfc3b { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f2070dbfc3b { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f2070dbfc3b { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f2070dbfc3b\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f2070dbfc3c\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f2070dbfc3a\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/william-cardoso-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]William Cardoso<\/p>\n<p><em>Soutenu par le TROIS C-L<\/em><\/p>\n<p>William Cardoso d\u00e9bute la danse au conservatoire de musique d\u2019Esch-sur-Alzette (LU) avant d\u2019int\u00e9grer l\u2019\u00e9cole de danse professionnelle d\u2019Anne-Marie Porras \u2013 EPSE Danse \u00e0 Montpellier (FR). Durant sa formation, William explore la mati\u00e8re chor\u00e9graphique de Pina Bausch, Hofesh Shechter, Akram Kahn, Anne-Marie Porras, Thierry Malandain, Virgile Dagneaux\u2026 entre autres. En 2018, William a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re en tant qu\u2019interpr\u00e8te pour Florence Peake et Eve Stainton sur Kneading Paradise au Crac Occitane \u00e0 S\u00e8te. Depuis, il a travaill\u00e9 sur une multitude de projets de diff\u00e9rent.e.s chor\u00e9graph.e.s tel.le.s qu\u2019Olivier Dubois, Giovanni Zazzera, Anne-Marie Porras, Clara Villalba, Sarah Baltzinger, Jill Crovisier et L\u00e9a Tirabasso. Son travail de danseur l\u2019a \u00e9galement amen\u00e9 \u00e0 travailler pour des compagnies internationales comme Fabian Thom\u00e9 et Himherandit Production d\u2019Andreas Constantinou. Actuellement, William Cardoso d\u00e9veloppe son propre travail en tant que jeune cr\u00e9ateur. Il a deux pi\u00e8ces \u00e0 son actif, Raum (duo) et Dear mum (solo) avec lesquelles il tourne au niveau national et international.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.williamcardoso.com\/\">https:\/\/www.williamcardoso.com\/<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f2070dc0537 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f2070dc0538 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f2070dc0538 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f2070dc0538 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f2070dc0538 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f2070dc0538 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f2070dc0538\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f2070dc0539\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f2070dc0537\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/collectif--945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]Lucas Bassereau et Constance Diard<\/p>\n<p><em>Soutenu\u00b7e\u00b7s par POLE SUD \u2013 CDCN de Strasbourg<\/em><\/p>\n<p>Lucas Bassereau et Constance Diard sont deux artistes fran\u00e7ais. En parall\u00e8le de leurs carri\u00e8res respectives d\u2019interpr\u00e8tes (aupr\u00e8s notamment de No\u00e9 Soulier, Alban Richard, Gis\u00e8le Vienne et Liz Santoro\/Pierre Godard\u2026), ils fondent en 2019 Cognitive Overload, une plateforme d\u00e9di\u00e9e \u00e0 leur recherche chor\u00e9graphique commune et au partage d\u2019un certain regard sur la danse. Leur travail donne une large place \u00e0 l\u2019abstraction et son partage. En s\u2019appuyant sur un h\u00e9ritage th\u00e9orique et pratique cibl\u00e9, ils travaillent \u00e0 d\u00e9cortiquer le mouvement et ses propri\u00e9t\u00e9s et cherchent \u00e0 incarner des id\u00e9es abstraites pour leur donner une r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle et partageable. Lucas et Constance sont impliqu\u00e9s dans des projets de transmission aupr\u00e8s de diff\u00e9rents publics (amateurs, scolaires, danseurs en formations). En 2022\/2023, ils sont artistes en compagnonnage avec le Man\u00e8ge de Reims et le Laboratoire Chor\u00e9graphique. Ils sont laur\u00e9ats du programme \u201cMondes Nouveaux\u201d, dispositif du Minist\u00e8re de la Culture.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/cognitiveoverload.squarespace.com\">https:\/\/cognitiveoverload.squarespace.com<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f2070dc0e53 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f2070dc0e54 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f2070dc0e54 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f2070dc0e54 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f2070dc0e54 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f2070dc0e54 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f2070dc0e54\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f2070dc0e55\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f2070dc0e53\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/fanny-brouyaux-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]Fanny Brouyaux<\/p>\n<p><em>Soutenue par Grand Studio \u00e0 Bruxelles<\/em><\/p>\n<p>Fanny Brouyaux est danseuse et chor\u00e9graphe bruxelloise. Elle d\u00e9veloppe des projets chor\u00e9graphiques qui tendent au d\u00e9cloisonnement de diff\u00e9rents langages artistiques et de leurs publics.\u200b Au travers de figures, personnages-arch\u00e9types ou pr\u00e9sences, elle cr\u00e9e des spectacles \u00e0 la crois\u00e9e de la danse, du th\u00e9\u00e2tre et de la performance. Apr\u00e8s ses \u00e9tudes \u00e0 P.A.R.T.S, elle cr\u00e9e des performances \u00ab site-specific \u00bb en collectif avec notamment Christian Schreur pianiste-compositeur minimaliste et la performance <em>Un bruit<\/em> avec la collaboration du plasticien sonore Yann Leguay. Elle fonde sa compagnie \u201cToo moved to talk\u201d en 2018 et cr\u00e9e <em>De la po\u00e9sie, du sport, etc<\/em>, parcours d\u2019une \u00e9mancipation f\u00e9minine en collaboration avec la performeuse Sophie Guisset et <em>Warm<\/em>, performance corps et objets. En tant que danseuse, elle a travaill\u00e9 au sein de la cie marocaine Anania-Danses de Taoufiq Izeddiou et pour diff\u00e9rentes compagnies belges aux multiples approches : Cie La peau de l\u2019autre, Cie Abis, Cie Nyash, Julie Bougard,\u2026 Elle participe \u00e9galement \u00e0 diff\u00e9rentes cr\u00e9ations en tant que conseill\u00e8re chor\u00e9graphique et\/ou dramaturgique.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/fannybrouyaux.com\">fannybrouyaux.com<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f2070dc16ab { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f2070dc16ac .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f2070dc16ac .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f2070dc16ac { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f2070dc16ac { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f2070dc16ac { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f2070dc16ac\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f2070dc16ad\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f2070dc16ab\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/maxime-cozic-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]Maxime Cozic<\/p>\n<p><em>Soutenue par le Ballet de l\u2019Op\u00e9ra national du Rhin \u2013 CNN de Mulhouse<\/em><\/p>\n<p>Originaire de Toulon, Maxime pratique le Hip-Hop puis les disciplines acad\u00e9miques au cours de son enfance. Il int\u00e8gre en 2014, la formation professionnelle de danseur interpr\u00e8te R\u00eavolution dirig\u00e9e par Antony Egea \u00e0 Bordeaux. Sa carri\u00e8re d\u2019interpr\u00e8te d\u00e9bute en 2015 aupr\u00e8s de la compagnie Laura Scozzi: Opinioni in Movimento, pour le spectacle Barbe neige et les sept petits cochons au bois dormant. Il participe \u00e0 plusieurs cr\u00e9ations \u00e0 dominante Hip-Hop, aupr\u00e8s de Mourad Merzouki, Mickael Lemer, Fouad Boussouf et Etienne Rochefort. La pluralit\u00e9 des esth\u00e9tiques qu\u2019il pratique l\u2019am\u00e8nera \u00e0 collaborer \u00e9galement avec Dominique Rebaud et Yann Lheureux pour des projets contemporains. En 2019 Maxime cr\u00e9e la compagnie Felinae implant\u00e9e \u00e0 Toulon. Il cr\u00e9e un premier solo, Emprise en 2020, et en avril 2023 la premi\u00e8re d\u2019Oxymore (duo), second spectacle de la compagnie Felinae, aura lieu au KLAP, Maison pour la danse \u00e0 Marseille.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/mxm_czc\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">En savoir plus<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f2070dc2561 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f2070dc2562 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f2070dc2562 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f2070dc2562 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f2070dc2562 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f2070dc2562 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f2070dc2562\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f2070dc2563\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f2070dc2561\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/emi-miyoshi-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]Emi Miyoshi<\/p>\n<p><em>Soutenue par le Theater\u00a0Freiburg<\/em><\/p>\n<p>Emi Miyoshi est n\u00e9e au Japon et a \u00e9tudi\u00e9 la danse \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ehime, au Japon. Miyoshi a travaill\u00e9 dans la compagnie de danse pretty ugly tanz koeln sous la direction d\u2019Amanda Miller. En 2008, elle a re\u00e7u une bourse de la Kunststiftung NRW et a particip\u00e9 au SiWiC (cours international suisse de formation continue en chor\u00e9graphie) en tant que chor\u00e9graphe. Depuis 2014, elle produit \u00e0 Fribourg sous le nom de SHIBUI collective \u00e0 l\u2019interface entre la danse et l\u2019installation. Son travail a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 aux festivals de danse de Cologne, Munich, Heidelberg, Stuttgart, en Suisse, \u00e0 Ta\u00efwan et au Japon. Elle a re\u00e7u une bourse conceptuelle de trois ans de la ville de Fribourg et de l\u2019\u00c9tat du Bade-Wurtemberg. En 2017 et 2019, elle a remport\u00e9 le prix de la danse et du th\u00e9\u00e2tre de la ville de Stuttgart et de l\u2019\u00c9tat du Bade-Wurtemberg. Emi et le collectif SHIBUI ont r\u00e9cemment re\u00e7u un financement d\u2019un an de TANZPAKT RECONNECT de Diehl + Ritter. Ce financement permet \u00e0 son collectif de renforcer sa structure, de se professionnaliser et de mieux se mettre en r\u00e9seau au niveau national. Elle fait partie du conseil consultatif du r\u00e9seau de danse local TANZNETZ Freiburg.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.emimiyoshi.de\">www.emimiyoshi.de <\/a><br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.shibuicollective.com\/\">www.shibuicollective.com<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f2070dc2e0c { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f2070dc2e0d .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f2070dc2e0d .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f2070dc2e0d { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f2070dc2e0d { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f2070dc2e0d { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f2070dc2e0d\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f2070dc2e0e\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f2070dc2e0c\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/fotini-stamatelopoulou-945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2&Prime;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69f2070dc3679 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69f2070dc367a .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69f2070dc367a .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69f2070dc367a { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69f2070dc367a { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69f2070dc367a { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69f2070dc367a\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69f2070dc367b\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image \"  id=\"ut_am_69f2070dc3679\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 945 1322'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/grand-luxe.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/nicola-galli--945x1322.png\" width=\"945\" height=\"1322\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2&Prime;][vc_column_text]Fotini Stamatelopoulou<\/p>\n<p><em>Soutenue par Onassis \u2013 Stegis<\/em><\/p>\n<p>Fotini Stamatelopoulou vit \u00e0 Ath\u00e8nes et travaille dans les domaines de la performance, de la danse et de la chor\u00e9graphie. En tant que cr\u00e9atrice, elle explore le son et le mouvement \u00e0 travers des pratiques concernant l\u2019exposition des m\u00e9canismes<br \/>\nli\u00e9s \u00e0 l\u2019image corporelle et \u00e0 la profondeur \u00e9motionnelle des corps et des \u00e9tats contemporains. Elle a pr\u00e9sent\u00e9 deux pi\u00e8ces jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, too.much (2021) (artiste en r\u00e9sidence \u00e0 Londres et Ath\u00e8nes) au MIRfestival (Ath\u00e8nes) et optimal soft<br \/>\n(2022) \u00e0 Onassis Stegi (Ath\u00e8nes). Elle travaille comme chor\u00e9graphe dans des productions sc\u00e9niques et des films, des spots promotionnels (Movement Radio, Onassis Stegi), et des installations visuelles ou sonores (Athens Biennale\/detach). Elle est membre du duo de performance VIGIL, fond\u00e9 en 2022 ( encollaboration avec l\u2019organisation PCAI polygreen, Flux Laboratory-Ath\u00e8nes). Elle est dipl\u00f4m\u00e9e de la Facult\u00e9 de Psychologie de l\u2019Universit\u00e9 Panteion, et ses recherches acad\u00e9miques se concentrent sur le domaine de la psychologie de la performance. Cette ann\u00e9e, elle est l\u2019une des chor\u00e9graphes soutenues par le r\u00e9seau Grand Luxe. Sa prochaine cr\u00e9ation aura lieu en 2024.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.onassis.org\/people\/fotini-stamatelopoulou\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">En savoir plus<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2&Prime;][vc_column_text]Nicola Galli<\/p>\n<p><em>Soutenu par le CCN \u2013 Ballet de Lorraine<\/em><\/p>\n<p>Nicola Galli travaille sur la recherche corporelle, \u00e9nonc\u00e9e dans des pi\u00e8ces et des dispositifs artistiques qui vont de la chor\u00e9graphie \u00e0 la performance, des installations corporelles au graphisme. Galli a commenc\u00e9 comme gymnaste agoniste et s\u2019int\u00e9resse ensuite \u00e0 la recherche corporelle au Teatro Nucleo (Ferrara), en \u00e9tudiant les langages du th\u00e9\u00e2tre physique et de la danse contemporaine. En outre, il fait l\u2019exp\u00e9rience de nombreuses disciplines h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes : Danse de la renaissance, danse moderne, hip-hop et atelier de r\u00e9\u00e9quilibrage musculaire \u2018M\u00e9thode Monari\u2019. En 2010, il commence une recherche personnelle ax\u00e9e sur la forme et la d\u00e9finition des concepts de \u201cstratification\u201d et de \u201cpaysage\u201d en relation avec le corps, qui se d\u00e9veloppe dans des installations et des pi\u00e8ces chor\u00e9graphiques. En partant des sciences naturelles, de la g\u00e9om\u00e9trie et de l\u2019astronomie, il est fascin\u00e9 par l\u2019anatomie, les proportions et les d\u00e9tails ; ces \u00e9l\u00e9ments constituent le noyau de son imaginaire sc\u00e9nique trasversal. Dans ses \u0153uvres, le corps devient le noyau irradiant de la recherche artistique qui se concentre sur l\u2019exploration analytique du mouvement comme partie int\u00e9grante de diff\u00e9rents savoirs. Contextuellement \u00e0 la recherche artistique, Nicola Galli cr\u00e9e et g\u00e8re des ateliers \u00e9ducatifs d\u00e9di\u00e9s aux enfants, adultes et jeunes danseurs, con\u00e7us pour explorer le mouvement, d\u00e9couvrir de nouvelles visions et perceptions du corps et de nouvelles r\u00e9flexions sur sa propre fronti\u00e8re physique et communicative. De 2010 \u00e0 2014, il a travaill\u00e9 comme danseur et interpr\u00e8te dans la compagnie Collettivo Cinetico. Depuis 2014, il est chor\u00e9graphe soutenu par TIR Danza. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es en : Allemagne, \u00c9gypte, France, Italie, Hollande, P\u00e9rou, Suisse et par livestreaming en Cor\u00e9e du Sud. Il a \u00e9galement collabor\u00e9 avec d\u2019importantes institutions internationales : Institut culturel italien (Paris), Balletto di Toscana (Florence), MUSE Science Museum (Trente), Scuola Normale Superiore University (Pise), Fondazione Perugia Musica Classica (P\u00e9rouse), Institute of the Arts (S\u00e9oul), IUAV University (Venise).<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.nicolagalli.it\">https:\/\/www.nicolagalli.it<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_section][vc_row][vc_column][vc_column_text] Chor\u00e9graphes 2023-2024 [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3&Prime;][vc_column_text]Karine Dahouindji Soutenue par L\u2019Abri Karine Dahouindji est danseuse interpr\u00e8te, performeuse et chor\u00e9graphe. Elle se forme au conservatoire de N\u00eemes et au Centre national de danse contemporaine d\u2019Angers avant d\u2019entrer \u00e0 La Manufacture (Haute \u00e9cole des arts de la sc\u00e8ne \u00e0 Lausanne) pour y d\u00e9velopper son univers et s\u2019investir dans la [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-126","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/126","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/126\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":637,"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/126\/revisions\/637"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/grand-luxe.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}